读了这本书，你还担心不会写小说？——全书重点吐血整理
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唯恐天下不乱，乃作家职责所系，责无旁贷。
——雷蒙德·钱德勒
一旦人物摊上了事，摊上了大事，那么其摆脱困境的千方百计则可美其名曰编排情节。
——巴纳比·康拉德
小说是情感体验之旅。
让读者魂不守舍的东西到底是什么呢？那就是——麻烦缠身的人物。
伟大的故事就是活生生的人生，只是把庸碌的部分给剔除掉了而已。
制造麻烦就是你的分内工作，而冲突与悬念则是把你故事呈现在观众眼前的创作工具。
故事的真正精髓就在于此，即记录人物如何应对高风险、高收益的麻烦事。
从本质上讲，故事是围绕着麻烦展开的，它还有另外两位挚友，冲突与悬念。
小说首先要建立一个核心的冲突，而悬念负责提供动力，迫使读者翻页向后阅读，直到结尾。无论什么类型的小说都是这样。
第一部分冲突
1.好故事到底是怎么回事
作者必须以某种方式为读者创造出一种令人满意的情感体验。悲剧曾是戏剧创作的初衷。戏剧创作意在通过激发情感进行宣泄。故事的类型与指向并不重要，只要读者的情感被激发出来，逐渐得到强化，并且在读完最后一页之后，情感得以最终宣泄出来就行了。
在情感方面令人满意的小说必须以死亡为赌注。死亡可以分为三种，肉体的死亡，职场的死亡，心理的死亡。你的小说中必须呈现其中一种以上的死亡。一个没有达到这个量级的冲突就是薄弱意志的冲突。
相比其他东西，心理的死亡更能拔高小说的情感层次。
关于成功的小说，我有一个实用的定义，叙述一个人物如何应对即将降临的死亡，并且让读者得到情感方面的满足。在每一夜、每一段里你都必须提供情感的共鸣。从头到尾，贯穿一本书的情感要素都要震撼人心。
2.为冲突而展开头脑风暴
可以从下面几种方法开始这个训练过程。
从一个程式化概念开始，或者使用假如……
开始/一个意象/一个情境/一个故事世界/一个癖好/借用古老的情节/一个社会问题/最初的几行对话/你的激情聚焦的核心/字典游戏
文字的双重作用。既有描写景物的作用，又可以起到提升冲突的紧张感或者烘托氛围的作用。
人物要与她在故事中所处的社会环境有冲突，你需要为人物创造这样的环境。
人物要有个人嗜好。
3.冲突的基础
四种元素可以帮你把基础打得扎实牢固。
（值得追随的）主角/（生死攸关的）目标/正面对抗/精彩的结尾
（1）值得追随的主角。
故事的世界之所以能够把读者紧紧地吸引住。并非凭借作者的思想或者故事场景或者文化氛围，而是依靠人物。最重要的人物就是你的正面主角或者反面主角。小说要取得成功，至少要有一个主要人物能让读者感觉他是值得追随的。
正面主角、反面主角、非英雄主角
开始创作的时候你就要问自己，你打算让人物唤醒读者身上的哪种感觉。
如何利用冲突塑造令人难忘的人物？下面是你的第一条线索，找出在普通人身上往往并不兼备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。这个冲突很快就能让人物变得鲜活起来。
人物吸引读者眼球的因素有三个方面。胆略、机智、绝妙。
还有一个令人物跃然纸上的因素就是崇高。当人物按照崇高的理想做事的时候，他一般会陷入麻烦之中。当对立双方就行为的是非曲直相持不下的时候，冲突就出现了。
赋予人物一些缺点，能让人物接近其他有缺点的人。
人物的意志力越是强大，他的吸引力就越大。
故事的目标可以有下面两种形式，要么想得到某种东西，要么想摆脱某种东西。这里所谓某种东西应该是生死攸关的事物。
针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事。从他过去的历史中找到那些可以解释他现在为什么做坏事的理由。找到一个引发同情的因素。
正面对抗。处于对立状态的双方中的任何一方能不能通过退避、搬迁或者轻易做出改变进而解决问题？你要注意封闭所有逃生的通道。只有这样，对抗与悬念才能逐步走上正轨。
要是你读过的小说里有很棒的人物，千万不要把他们浪费了你要把他们雇佣下来改变他们的性别或者年龄。或者把他们原封不动地拿过来，再给他们编写全新的背景故事。久经沙场的作家笔下人物的原型就是现实生活中的真实人物。但要考虑采用一些灵活的手段变通一下。比如把女人变成男人，或者把一个真人的主要性格特点与另外一个人的特点拼接起来。不必因为借鉴现实生活而愧疚，现实生活本就是供你借鉴用的。
精彩的结尾
第一章让你的小说畅销，而最后一章才能保证下一部小说的畅销。
结尾是小说最具挑战性的部分。结尾需要迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，必须保证读者有欲知详情的迫切愿望。
结尾必须解决冲突，从而让大家把悬着的心放回肚子里。结尾必须把松散的情节扎紧打牢，而且要成为画龙点睛之笔。插入跌宕曲折的剧情、震撼人心的恐怖情节以及出人意料的奇袭。困难的地方在于，你必须使用一种读者认可的方式来证明这些是合情合理的。
你最好先有一个大致概念约略知道自己想要如何呈现故事的终极。真相然后，你的创作就要逐渐朝着那个终点推进，同时你要知道，那个终点也是灵活可变的。
4.冲突的结构
第一幕开局
故事要从乱子讲起。小说的开头要出现混乱，因为乱子就是冲突。
人物驱动与情节驱动
在由人物驱动的作品中，最重要的是人物内心世界发生的波澜。对此，他既可以灵活应变，也可以像悲剧中的人物那样岿然不动。
在由情节驱动的作品中，关键要看外部事件给这个人物带来了哪些变化。
5.视角与冲突
第一人称视角和第三人称视角
第一人称的下面还有两个选项，现在时和过去时。
第三人称两个选项，有限的第三人称视角和无限的第三人称视角。
全知型视角的意思是知道一切，被称为准上帝视角。叙事者可以随心所欲地想到哪里就写到哪里，任何时候都可以洞悉任何人物的心灵深处，或者叙事者可以腾空而起，然后像摄像机一样描述事态。这个视野源于上帝之眼，作者可以灵活自如地把主观看法强加于人物，其主程度可高可低。
如今，全知型叙事已经很少见了，可是对于某些风格的长篇小说，尤其是长篇史诗性小说来说，这个视角还是一个比较好的选择。它允许作者向读者灌输大篇幅的背景信息。但是，你要记住，如果你不知节制地运用这个视角，那么你的小说就会变得拖沓冗长。
第三人称的视角更有亲切感，而且也能取得同样的甚至更好的效果。
有时候你在一个章节的开端也可以使用全知型视角，等写到后面再恢复原来的视角。
用全知型视角写作的时候，还可以丝毫不透露人物的内心想法。这样的情况虽属罕见，可是在某种文学类型中，这个做法还是有效的。可以把视角当做一部摄像机。它能够捕获观众可以看到的场景。
第一人称视角创造冲突
第一人称是让人物自己讲述发生的事情。叙事者没有亲眼目睹的内容都是不能描述的。在使用第一人称视角的时候，你可以使用过去时态或者现在时态。一般采用过去时态，因为故事源于叙事者对于自己过往经历的回忆。现在时态让读者感觉更接近现场。
第三人称视角要注意聚焦
第三人称视角的最大问题是，在同一个场景中，作者从头到尾都要使用前后一致的视角。然而作者很容易疏忽大意。把视角突然切换到另一个人物身上，或者切换到一个人物看不到的角落里去。
例子.拉姆西跑过街角，感觉到砖头压在皮肤上的热度。尼克就要跟上来了，他可以听到这个男孩气喘吁吁的声音。我希望他能扛得住，他心里想。
头脑切换现象会削弱冲突，因为这样做的结果是让读者脱离了人物的切身体验，而这个人物才是小说的视角人物。只有全知型的叙事者才能做出类似的视角切换动作。这样的切换给读者带来阅读障碍。
假如选择了有限的第三人称叙事，从头到尾你都要选择站在某一人物的身边，永远不要从另一人物的视角去看问题。假如处置得到，第三人称叙事也能与第一人称叙事产生同样的现场感。
假如你还允许别的人物占据第三人称视角，就是所谓的无限的第三人称视角。在这种情况下，作者显然不能在某一具体人物的视角中停留太久。你需要把亲临现场的感觉扩散到各个环节中去。
但是，要遵守下面这条规则。一个场景，一个视角。假如需要切换视角，你应该发出相应的信号，比如你可以另起一章，或者留下一段空白。
如何选择视角
1.不要使用第一人称，除非主人公的声音具有清晰的个性和原创性，而且要有足够鲜明的态度。
2第一人称视角有一个误区，即主人公的叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容。这会把冲突分散、淡化。
3.第一人称便于呈现人物的内心世界，假如你选择这一视角，必须要把人物内心世界的冲突呈现出来。
4.第三人称几乎可以与第一人称一样制造出身临其境的现场感，只要你的叙事能做到好像人物自己现身说法一样。
5.要从第三人称视角学起，保持前后一致。一个场景，一个视角。
6.就人物驱动型小说或者所谓文学性小说而言，使用第一人称视角往往更合适，因为它最适合深入挖掘主人公内心世界的冲突。
7.就情节驱动型小说尤其是惊悚小说而言，第三人称叙事是常见的选择，因为它允许作者在不同视角之间从容切换，同时让读者感觉悬念丛生。
以冲突开头
希区柯克说，一个好的故事就是，生活，剔除了平庸无聊的生活。
三幕剧结构，开头部分有一个混乱，而且预示着麻烦即将接踵而至。中间部分应该展现主要的对抗，以及随着故事推进，对抗程度如何逐步升级。最后一幕则随着冲突的节奏展开，在结束冲突之前，对抗程度逐步加强，维系着读者的悬念。
开头
记住下面的规则。
先行动，再解释。背景故事或者展示出现在小说的第一章中时，要使用最小的剂量。
两个方法。给读者呈现一个现实的场景。而不是笼统的梗概。另外，你还需要透过一个人物对话场景把其中的冲突凸显出来。对话场景中至少有两个打着不同算盘的人物，这样一来，场景中自然就具备了潜在的对抗性。
幸福国的黑洞
抒情的诱惑
开头就描写天气不是明智的做法。要敢于拒绝抒情的诱惑，别想以此证明自己高超的写作水平。把握故事情节和读者的需要才是你的第一要务。
语气和视角的模糊
不知道故事的视角在谁身上，要么叙事者的声音不甚清晰。
例子．在夜幕下，树木仿佛是幽灵的骷髅。远方夜鸟的悲鸣似乎给出了麻烦即将到来的信号。谁也不想在树林中受困。但是，当时就是这样的情况。
莉斯扯起毛毯围紧身体，说，这地方吓得我毛骨悚然。
这里的问题是，读者一开始并不知道自己处于哪个人物的头脑中。偏离了当前热门的视角人物的视野。这就使得故事的开场在读者看来没有身临其境的感觉。
修改为
莉斯扯起毛毯围紧身体，她说，这地方吓得我毛骨悚然。
树木映衬在夜空下仿佛是幽灵的骷髅。莉斯耳边传来远方夜鸟的悲鸣，似乎预示着麻烦即将到来。她事先显然没预料到会发生受困林中的情况。但是既然到了这步田地，她也只得想办法解决问题了。
开头略作调整之后，我们就进入了人物的思想世界。由于人物才是深深吸引读者的磁石，所以故事一开头就应该有人物现身。
在故事的开头使用广阔的背景，是不是永恒的真理？假如这样的背景符合小说的需要与氛围，当然是可以的。故事开头的时候可以使用全知型视角，然后再掉进某个人物的视角中去。这是一种久经考验的保险策略。不过，时代在前进，你要让读者与人物产生共鸣，而且越早越好。
使用第一人称也可能有此情况，所以开场切不可单调乏味。
在前三十页，每次展示都要简明扼要，篇幅不超过一个段落。避免信息倾销。
7.中间部分要流畅
LOCK四要素。主角、目标、对抗、精彩的结尾
行动与反应。小说两种基本节拍。
目标、障碍、结果
场景的开头有两种设计方法，1.先设定地点，然后开始行动。2.先从中间部分的行动开始，然后按照需要，落实地点的细节。
第一个选项会使节奏放慢。第二个选项则让情节发展得更加迅速。
电影技术
虚构小说可以惟妙惟肖地模仿电影。通过运用诸如剪接、特写、慢动作等拍摄技巧，我们满足了当今读者的需求。我们的技术变成了面向画面想象的翻译软件。
场景设置
即使是一个为其他场景做铺垫的场景也可以取得显著效果，前提是作者在其中注入了冲突。永远不要单单为了提供信息而创作一个场景。
在小说中，千万不要让两个人物侃侃而谈。你需要的是冲突。
8.子情节、闪回倒叙和背景故事
小说中有三个地方，假如不小心处理就会导致冲突滞后，即子情节、闪回倒叙和背景故事。
为了冲突而设计的子情节
子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线，而平行情节则独立发展。并且与主要情节在小说的中间部分或者接近结尾的某个地方相互交叉。
假如情节线索涉及主人公和另一个主要人物，这就是一个子情节。假如这个情节不涉及主人公而是发生在另一个视角人物的视野之内，那就是一个平行情节。
一般来说，子情节可以增加冲突，平行情节可以增加悬念。子情节与故事发展得主线发生交叉，增加了故事的复杂程度。
在成功实施写作计划中有一个最难掌握的秘诀。你要分别为两个一开始风马牛不相及的人物构思出故事线索，然后再把这些独立的情节线索融合在一起。
子情节的数量。
6万字小说。一个子情节。 8万字小说。两到三个子情节。10万字小说。三到四个子情节。十万字以上。五个子情节。一篇小说的子情节不能超过6个。否则就是在冒险，会导致子情节淹没主要情节甚至削弱主要情节。
闪回倒叙
倒叙会打断故事向前发展的势头。
首先，必须问问自己这个倒叙是否有必要。不要为了展示背景信息而采用倒叙手法。
当决定必须插入倒叙内容后，可以考虑运用替代手法，闪回。即让人物回忆自己人生中的某个重要事件。
如果真的需要倒叙，就要把场景一帧一帧地详细呈现出来，而不要只说个大概。
在我开始写作之前，我总是要研究一下人物深藏内心的那些秘密。我捉摸着，这些秘密会对以后故事中其他人物的生活产生什么样的影响。
9.内心冲突
最无聊的主人公当属那些完全明确自己在做什么的主人公。他们毫不犹豫，大步前进。他们之所以无聊是因为现实生活中根本没有那样的人。我们都有困惑、疑问和担忧。正因如此，内心冲突是在读者与人物之间建立联系的巨大力量。
定义内心冲突
把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方之间的争论，在人物内心掀起狂风暴雨。
一部小说或者一部电影必须感动受众的心灵，否则就是作者没有尽力或者不够尽责。故事的首要意义就是情感体验。倘若不是这样，它就是别的东西了。那它只能算是纸面的文字或者屏幕上的图片而已。
要想在故事中注入价值与力量，冲突必须能够打动读者的情感。
情感的展示与叙述
人人都知道，要展示，不要叙述。但小说不能从头到尾都用展示的手法。那样的话小说的篇幅就得有两千页了。当行动情节不够强烈时，使用直接叙述的手法就像绘画时使用白描手法一样。
当场面的紧张程度较低的时候，你可以推卸责任，直接告诉读者这里的情感都有什么。
必须把情感展示出来，但不能直接这样写，约翰对玛丽很愤怒。
应改为，约翰扇了玛丽一记耳光。
10.对话中的冲突
通过争论增加冲突，把两个人物弄到一块儿，两人各有盘算。他们的对话中应该揭示出这一点，其实，这就是对话的两个主要目标之一，制造冲突。揭示人物。
假如你必须开金口的话，就要避免长篇大论。把人物说话的内容揉碎了，把其他人物的话插进来，还要用上一些能体现人物情感的小动作。要避免闲聊。对话的目的是推动故事发展，制造张力，吸引读者的兴趣，揭示人物的性格。一旦有机会就让人物的答话稍微偏离一下正题。这样做可以让场景增加一些剑拔弩张的气氛。
在对话中制造冲突的最佳工具包括。
1.管弦乐编曲法
在头脑里赋予每个人物独一无二的腔调。
2.潜台词
一个场景应该包括的内容要多于其字面内容。人物关系。背景故事。小说主题。
3.对立面的盘算
花一点工夫做一次头脑风暴，看两个朋友或者同盟者之间在哪些地方会产生分歧。然后，把这些东西写进人物对话中去。
4.侧闪
避免直截了当的回答。就是在对话中创造冲突。
一个与对话中的提问无关的陈述/用一个提问回答另一个提问/一句需要某种解释的对话
5.作为武器的对话
6.父母——成人——孩子
11.主题中的冲突
拒绝一本书的理由，不突出/没有惊喜/不足以让人手不释卷
最需要避免的稿件就是那种技巧熟练、知识渊博、文字优美，而最终却让人容易忘记的稿件。
令人过目不忘的小说的秘密武器是，主题上的立论。这样能创作出一篇前后统一的故事，让读者经由阅读体验而马上得到满足。
作为立论的主题
12．为冲突而风格
这个问题大体上可以归结到语言以及语言的运用方法上来。我们可以选择运用不同的词语，还可以选择使用长句或短句。当我们把词语写到纸面上的时候，可以调整它们的强弱，让给读者的听觉和视觉体验达到最佳状态。
著名小说家通过抄录自己崇拜的作家的段落来训练自己，把别人的话灌进自己的脑子里。
你的选词应该能够符合整个小说以及具体场景的氛围。
你知道的词语越多，就越有能力为手边的冲突选择正确的词语。这就是风格的要义——塑造词语达到理想的效果。
扩展风格范围的方法。
读诗/重写名篇（抄写最喜爱的作家的段落）/听音频书/读你的小说类型之外的作品
13.为冲突而修订
在力所能及的程度内尽快地完成第一稿。然后搁置两三周。远离他。写别的作品，休假。
1.人物介绍
用一件麻烦事开始介绍。实验怎样引起最初的冲突。
2.给场景加码
渐进地把场景的强度提高百分之十。例如罗杰攥起拳头。改成罗杰攥起拳头。指甲刺破了皮肤。再改成罗杰攥起了拳头。指甲刺破了皮肤。他感觉到血流了出来。从三个中选择一个刚刚好的。
3.管弦乐编曲
确保人物足够差异化，这样才有冲突的可能。（身上的饰物/言语的特殊习惯/对话）
场景的加工
当阅读单个场景时，要找出下面的内容。加热。（哪些说话很多却没有冲突或者紧张状态的场景/哪些展示部分过多的场景/哪些一个人物独自思考的场景/不同人物站在同一立场，却没有冲突发生的场景）
使用动作
让人物动起来，是避免话唠式人物的好办法。要想办法让人物的肢体运动起来，配上他们的具体事务。
对话
人物使用的词语是不是他们可以想到的最尖锐的词语？这要与他们的性格保持一致。但是在场景中要赋予他们强烈的语言行为。这次词语未必直接形成对抗，它们可能是直白的、机智的、令人不悦的、迷人的、紧张不安的，任何话语都行，前提是必须服务于人物具体的需求。
剪辑与升华
总是问自己，稿件中有没有任何地方会让一个加班的疲惫的编辑想把稿件放下、不再读下去？把这个场景删掉，不断删下去，知道没有任何软塌塌的场景为止。
下一步找出三个场景，把他们升华为精彩的部分。涉及冲突、情感和出乎意料的情况的三个场景。
开头和结尾
开头要从最接近这场戏主要冲突的地方开始写起。
14.冲突的工具
小说日志/需要回答的问题/梦（进入人物内心）/不间断的神秘感（试着把背景中的某个秘密写进故事中，这个秘密可以是主人公或者其他人物的某个事情）/非理性/一个带枪的家伙（一位出其不意的来客、一个来自过去的人、一通使人心烦意乱的电话、一次意外事故、一个传票递送员、一个警察、一个修女、一个冒牌艺术家、一只动物、一则新闻、一个死亡事件、一个突然袭击）
第二部分悬念
15.接下来会发生什么
16.悬念挂壁
定义为任何尚未解决的危险，无论这样的危险源于外部环境还是人物的内心世界。它往往位于一场戏的结尾处。在一部小说的结尾处则几乎永远不可能出现这样的场景。
办法就是在本集的结尾处创造出迫使读者继续读下去的需求。
具体的悬崖挂壁包括三个基本类型
一件坏事发生了/一件坏事即将发生/一件坏事可能马上就要发生
作家经常谈论在中间部分开始一场戏的方法。也就是说，你距离重大行动以及这个场景的中点越近，这样的场面就越招人喜欢。
每一章都可以给读者留下一点悬崖时刻。
17.强化故事的张力
创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。他想要怎么样，为什么？目标对他来说必须是生死攸关的，否则读者就不会关心了。
强化行动/收紧情感方面的张力/把恐怖放缓
18.对话与悬念
侧闪
19.场景中的悬念
场景应该承担双重责任，把读者带人这个场景的体验之中，和视角人物体验到的一模一样。
避免老套的场景
场景越是新鲜，效果越是显著。
20.风格与悬念
句子是实现每种效果的工具，包括悬念在内。
形容词。看看能否把它们改得更好，或者用别的描写来替代它们。
副词。先找到它们，然后毁灭它们。除非它们对于句子来是绝对必要的。你要时时刻刻检查一下，看自己能否找到一个足够强大的动词，让动词独立起作用，而不要用副词。
无论怎么做，在人物对话里都要坚决不用副词。把副词当作不受欢迎的客人看待，不要让他们敲响你的小说之门。
要警惕很这个词语
要用主动语态去写作，因为主动语态的语义更清楚，而且更强烈。习惯性地使用主动语态，可以提高作品的力度。这不只适用于主要关心动作的叙事作品，而且适用于任何类型的作品。
写作的规则，第一条规则是不要使用分号。
永远不要在人物内心想法前后加引号。
短句给人留下的印象是轻装疾进的感觉。他们很敏捷，就像一剂刺拳。长句往往给人速度放慢的效果，读者借此可以松一口气，场面的情绪氛围可以用更加常规的方式得到诠释。
玩味一下句子的变化。尝试各种句子样式。句子样式与文风的关系正如画家的调色板与画风的关系一样。
不要堆砌太多辞藻，不要向我们唠叨一些大家已经知晓的东西。
作者：杜痕远
来源：简书
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
唯恐天下不乱，乃作家职责所系，责无旁贷。
——雷蒙德·钱德勒
一旦人物摊上了事，摊上了大事，那么其摆脱困境的千方百计则可美其名曰编排情节。
——巴纳比·康拉德
小说是情感体验之旅。
让读者魂不守舍的东西到底是什么呢？那就是——麻烦缠身的人物。
伟大的故事就是活生生的人生，只是把庸碌的部分给剔除掉了而已。
制造麻烦就是你的分内工作，而冲突与悬念则是把你故事呈现在观众眼前的创作工具。
故事的真正精髓就在于此，即记录人物如何应对高风险、高收益的麻烦事。
从本质上讲，故事是围绕着麻烦展开的，它还有另外两位挚友，冲突与悬念。
小说首先要建立一个核心的冲突，而悬念负责提供动力，迫使读者翻页向后阅读，直到结尾。无论什么类型的小说都是这样。
第一部分冲突
1.好故事到底是怎么回事
作者必须以某种方式为读者创造出一种令人满意的情感体验。悲剧曾是戏剧创作的初衷。戏剧创作意在通过激发情感进行宣泄。故事的类型与指向并不重要，只要读者的情感被激发出来，逐渐得到强化，并且在读完最后一页之后，情感得以最终宣泄出来就行了。
在情感方面令人满意的小说必须以死亡为赌注。死亡可以分为三种，肉体的死亡，职场的死亡，心理的死亡。你的小说中必须呈现其中一种以上的死亡。一个没有达到这个量级的冲突就是薄弱意志的冲突。
相比其他东西，心理的死亡更能拔高小说的情感层次。
关于成功的小说，我有一个实用的定义，叙述一个人物如何应对即将降临的死亡，并且让读者得到情感方面的满足。在每一夜、每一段里你都必须提供情感的共鸣。从头到尾，贯穿一本书的情感要素都要震撼人心。
2.为冲突而展开头脑风暴
可以从下面几种方法开始这个训练过程。
从一个程式化概念开始，或者使用假如……
开始/一个意象/一个情境/一个故事世界/一个癖好/借用古老的情节/一个社会问题/最初的几行对话/你的激情聚焦的核心/字典游戏
文字的双重作用。既有描写景物的作用，又可以起到提升冲突的紧张感或者烘托氛围的作用。
人物要与她在故事中所处的社会环境有冲突，你需要为人物创造这样的环境。
人物要有个人嗜好。
3.冲突的基础
四种元素可以帮你把基础打得扎实牢固。
（值得追随的）主角/（生死攸关的）目标/正面对抗/精彩的结尾
（1）值得追随的主角。
故事的世界之所以能够把读者紧紧地吸引住。并非凭借作者的思想或者故事场景或者文化氛围，而是依靠人物。最重要的人物就是你的正面主角或者反面主角。小说要取得成功，至少要有一个主要人物能让读者感觉他是值得追随的。
正面主角、反面主角、非英雄主角
开始创作的时候你就要问自己，你打算让人物唤醒读者身上的哪种感觉。
如何利用冲突塑造令人难忘的人物？下面是你的第一条线索，找出在普通人身上往往并不兼备的两种感觉，然后把它们注入主角身上。这个冲突很快就能让人物变得鲜活起来。
人物吸引读者眼球的因素有三个方面。胆略、机智、绝妙。
还有一个令人物跃然纸上的因素就是崇高。当人物按照崇高的理想做事的时候，他一般会陷入麻烦之中。当对立双方就行为的是非曲直相持不下的时候，冲突就出现了。
赋予人物一些缺点，能让人物接近其他有缺点的人。
人物的意志力越是强大，他的吸引力就越大。
故事的目标可以有下面两种形式，要么想得到某种东西，要么想摆脱某种东西。这里所谓某种东西应该是生死攸关的事物。
针对坏蛋，你要写一个完整的背景故事。从他过去的历史中找到那些可以解释他现在为什么做坏事的理由。找到一个引发同情的因素。
正面对抗。处于对立状态的双方中的任何一方能不能通过退避、搬迁或者轻易做出改变进而解决问题？你要注意封闭所有逃生的通道。只有这样，对抗与悬念才能逐步走上正轨。
要是你读过的小说里有很棒的人物，千万不要把他们浪费了你要把他们雇佣下来改变他们的性别或者年龄。或者把他们原封不动地拿过来，再给他们编写全新的背景故事。久经沙场的作家笔下人物的原型就是现实生活中的真实人物。但要考虑采用一些灵活的手段变通一下。比如把女人变成男人，或者把一个真人的主要性格特点与另外一个人的特点拼接起来。不必因为借鉴现实生活而愧疚，现实生活本就是供你借鉴用的。
精彩的结尾
第一章让你的小说畅销，而最后一章才能保证下一部小说的畅销。
结尾是小说最具挑战性的部分。结尾需要迎合读者的心思，而且不能让读者预先知道，必须保证读者有欲知详情的迫切愿望。
结尾必须解决冲突，从而让大家把悬着的心放回肚子里。结尾必须把松散的情节扎紧打牢，而且要成为画龙点睛之笔。插入跌宕曲折的剧情、震撼人心的恐怖情节以及出人意料的奇袭。困难的地方在于，你必须使用一种读者认可的方式来证明这些是合情合理的。
你最好先有一个大致概念约略知道自己想要如何呈现故事的终极。真相然后，你的创作就要逐渐朝着那个终点推进，同时你要知道，那个终点也是灵活可变的。
4.冲突的结构
第一幕开局
故事要从乱子讲起。小说的开头要出现混乱，因为乱子就是冲突。
人物驱动与情节驱动
在由人物驱动的作品中，最重要的是人物内心世界发生的波澜。对此，他既可以灵活应变，也可以像悲剧中的人物那样岿然不动。
在由情节驱动的作品中，关键要看外部事件给这个人物带来了哪些变化。
5.视角与冲突
第一人称视角和第三人称视角
第一人称的下面还有两个选项，现在时和过去时。
第三人称两个选项，有限的第三人称视角和无限的第三人称视角。
全知型视角的意思是知道一切，被称为准上帝视角。叙事者可以随心所欲地想到哪里就写到哪里，任何时候都可以洞悉任何人物的心灵深处，或者叙事者可以腾空而起，然后像摄像机一样描述事态。这个视野源于上帝之眼，作者可以灵活自如地把主观看法强加于人物，其主程度可高可低。
如今，全知型叙事已经很少见了，可是对于某些风格的长篇小说，尤其是长篇史诗性小说来说，这个视角还是一个比较好的选择。它允许作者向读者灌输大篇幅的背景信息。但是，你要记住，如果你不知节制地运用这个视角，那么你的小说就会变得拖沓冗长。
第三人称的视角更有亲切感，而且也能取得同样的甚至更好的效果。
有时候你在一个章节的开端也可以使用全知型视角，等写到后面再恢复原来的视角。
用全知型视角写作的时候，还可以丝毫不透露人物的内心想法。这样的情况虽属罕见，可是在某种文学类型中，这个做法还是有效的。可以把视角当做一部摄像机。它能够捕获观众可以看到的场景。
第一人称视角创造冲突
第一人称是让人物自己讲述发生的事情。叙事者没有亲眼目睹的内容都是不能描述的。在使用第一人称视角的时候，你可以使用过去时态或者现在时态。一般采用过去时态，因为故事源于叙事者对于自己过往经历的回忆。现在时态让读者感觉更接近现场。
第三人称视角要注意聚焦
第三人称视角的最大问题是，在同一个场景中，作者从头到尾都要使用前后一致的视角。然而作者很容易疏忽大意。把视角突然切换到另一个人物身上，或者切换到一个人物看不到的角落里去。
例子.拉姆西跑过街角，感觉到砖头压在皮肤上的热度。尼克就要跟上来了，他可以听到这个男孩气喘吁吁的声音。我希望他能扛得住，他心里想。
头脑切换现象会削弱冲突，因为这样做的结果是让读者脱离了人物的切身体验，而这个人物才是小说的视角人物。只有全知型的叙事者才能做出类似的视角切换动作。这样的切换给读者带来阅读障碍。
假如选择了有限的第三人称叙事，从头到尾你都要选择站在某一人物的身边，永远不要从另一人物的视角去看问题。假如处置得到，第三人称叙事也能与第一人称叙事产生同样的现场感。
假如你还允许别的人物占据第三人称视角，就是所谓的无限的第三人称视角。在这种情况下，作者显然不能在某一具体人物的视角中停留太久。你需要把亲临现场的感觉扩散到各个环节中去。
但是，要遵守下面这条规则。一个场景，一个视角。假如需要切换视角，你应该发出相应的信号，比如你可以另起一章，或者留下一段空白。
如何选择视角
1.不要使用第一人称，除非主人公的声音具有清晰的个性和原创性，而且要有足够鲜明的态度。
2第一人称视角有一个误区，即主人公的叙事中有许多风马牛不相及甚至离题万里的内容。这会把冲突分散、淡化。
3.第一人称便于呈现人物的内心世界，假如你选择这一视角，必须要把人物内心世界的冲突呈现出来。
4.第三人称几乎可以与第一人称一样制造出身临其境的现场感，只要你的叙事能做到好像人物自己现身说法一样。
5.要从第三人称视角学起，保持前后一致。一个场景，一个视角。
6.就人物驱动型小说或者所谓文学性小说而言，使用第一人称视角往往更合适，因为它最适合深入挖掘主人公内心世界的冲突。
7.就情节驱动型小说尤其是惊悚小说而言，第三人称叙事是常见的选择，因为它允许作者在不同视角之间从容切换，同时让读者感觉悬念丛生。
以冲突开头
希区柯克说，一个好的故事就是，生活，剔除了平庸无聊的生活。
三幕剧结构，开头部分有一个混乱，而且预示着麻烦即将接踵而至。中间部分应该展现主要的对抗，以及随着故事推进，对抗程度如何逐步升级。最后一幕则随着冲突的节奏展开，在结束冲突之前，对抗程度逐步加强，维系着读者的悬念。
开头
记住下面的规则。
先行动，再解释。背景故事或者展示出现在小说的第一章中时，要使用最小的剂量。
两个方法。给读者呈现一个现实的场景。而不是笼统的梗概。另外，你还需要透过一个人物对话场景把其中的冲突凸显出来。对话场景中至少有两个打着不同算盘的人物，这样一来，场景中自然就具备了潜在的对抗性。
幸福国的黑洞
抒情的诱惑
开头就描写天气不是明智的做法。要敢于拒绝抒情的诱惑，别想以此证明自己高超的写作水平。把握故事情节和读者的需要才是你的第一要务。
语气和视角的模糊
不知道故事的视角在谁身上，要么叙事者的声音不甚清晰。
例子．在夜幕下，树木仿佛是幽灵的骷髅。远方夜鸟的悲鸣似乎给出了麻烦即将到来的信号。谁也不想在树林中受困。但是，当时就是这样的情况。
莉斯扯起毛毯围紧身体，说，这地方吓得我毛骨悚然。
这里的问题是，读者一开始并不知道自己处于哪个人物的头脑中。偏离了当前热门的视角人物的视野。这就使得故事的开场在读者看来没有身临其境的感觉。
修改为
莉斯扯起毛毯围紧身体，她说，这地方吓得我毛骨悚然。
树木映衬在夜空下仿佛是幽灵的骷髅。莉斯耳边传来远方夜鸟的悲鸣，似乎预示着麻烦即将到来。她事先显然没预料到会发生受困林中的情况。但是既然到了这步田地，她也只得想办法解决问题了。
开头略作调整之后，我们就进入了人物的思想世界。由于人物才是深深吸引读者的磁石，所以故事一开头就应该有人物现身。
在故事的开头使用广阔的背景，是不是永恒的真理？假如这样的背景符合小说的需要与氛围，当然是可以的。故事开头的时候可以使用全知型视角，然后再掉进某个人物的视角中去。这是一种久经考验的保险策略。不过，时代在前进，你要让读者与人物产生共鸣，而且越早越好。
使用第一人称也可能有此情况，所以开场切不可单调乏味。
在前三十页，每次展示都要简明扼要，篇幅不超过一个段落。避免信息倾销。
7.中间部分要流畅
LOCK四要素。主角、目标、对抗、精彩的结尾
行动与反应。小说两种基本节拍。
目标、障碍、结果
场景的开头有两种设计方法，1.先设定地点，然后开始行动。2.先从中间部分的行动开始，然后按照需要，落实地点的细节。
第一个选项会使节奏放慢。第二个选项则让情节发展得更加迅速。
电影技术
虚构小说可以惟妙惟肖地模仿电影。通过运用诸如剪接、特写、慢动作等拍摄技巧，我们满足了当今读者的需求。我们的技术变成了面向画面想象的翻译软件。
场景设置
即使是一个为其他场景做铺垫的场景也可以取得显著效果，前提是作者在其中注入了冲突。永远不要单单为了提供信息而创作一个场景。
在小说中，千万不要让两个人物侃侃而谈。你需要的是冲突。
8.子情节、闪回倒叙和背景故事
小说中有三个地方，假如不小心处理就会导致冲突滞后，即子情节、闪回倒叙和背景故事。
为了冲突而设计的子情节
子情节涉及与主要情节互动的剧情发展线，而平行情节则独立发展。并且与主要情节在小说的中间部分或者接近结尾的某个地方相互交叉。
假如情节线索涉及主人公和另一个主要人物，这就是一个子情节。假如这个情节不涉及主人公而是发生在另一个视角人物的视野之内，那就是一个平行情节。
一般来说，子情节可以增加冲突，平行情节可以增加悬念。子情节与故事发展得主线发生交叉，增加了故事的复杂程度。
在成功实施写作计划中有一个最难掌握的秘诀。你要分别为两个一开始风马牛不相及的人物构思出故事线索，然后再把这些独立的情节线索融合在一起。
子情节的数量。
6万字小说。一个子情节。 8万字小说。两到三个子情节。10万字小说。三到四个子情节。十万字以上。五个子情节。一篇小说的子情节不能超过6个。否则就是在冒险，会导致子情节淹没主要情节甚至削弱主要情节。
闪回倒叙
倒叙会打断故事向前发展的势头。
首先，必须问问自己这个倒叙是否有必要。不要为了展示背景信息而采用倒叙手法。
当决定必须插入倒叙内容后，可以考虑运用替代手法，闪回。即让人物回忆自己人生中的某个重要事件。
如果真的需要倒叙，就要把场景一帧一帧地详细呈现出来，而不要只说个大概。
在我开始写作之前，我总是要研究一下人物深藏内心的那些秘密。我捉摸着，这些秘密会对以后故事中其他人物的生活产生什么样的影响。
9.内心冲突
最无聊的主人公当属那些完全明确自己在做什么的主人公。他们毫不犹豫，大步前进。他们之所以无聊是因为现实生活中根本没有那样的人。我们都有困惑、疑问和担忧。正因如此，内心冲突是在读者与人物之间建立联系的巨大力量。
定义内心冲突
把人物内心自相矛盾的地方看作是对立双方之间的争论，在人物内心掀起狂风暴雨。
一部小说或者一部电影必须感动受众的心灵，否则就是作者没有尽力或者不够尽责。故事的首要意义就是情感体验。倘若不是这样，它就是别的东西了。那它只能算是纸面的文字或者屏幕上的图片而已。
要想在故事中注入价值与力量，冲突必须能够打动读者的情感。
情感的展示与叙述
人人都知道，要展示，不要叙述。但小说不能从头到尾都用展示的手法。那样的话小说的篇幅就得有两千页了。当行动情节不够强烈时，使用直接叙述的手法就像绘画时使用白描手法一样。
当场面的紧张程度较低的时候，你可以推卸责任，直接告诉读者这里的情感都有什么。
必须把情感展示出来，但不能直接这样写，约翰对玛丽很愤怒。
应改为，约翰扇了玛丽一记耳光。
10.对话中的冲突
通过争论增加冲突，把两个人物弄到一块儿，两人各有盘算。他们的对话中应该揭示出这一点，其实，这就是对话的两个主要目标之一，制造冲突。揭示人物。
假如你必须开金口的话，就要避免长篇大论。把人物说话的内容揉碎了，把其他人物的话插进来，还要用上一些能体现人物情感的小动作。要避免闲聊。对话的目的是推动故事发展，制造张力，吸引读者的兴趣，揭示人物的性格。一旦有机会就让人物的答话稍微偏离一下正题。这样做可以让场景增加一些剑拔弩张的气氛。
在对话中制造冲突的最佳工具包括。
1.管弦乐编曲法
在头脑里赋予每个人物独一无二的腔调。
2.潜台词
一个场景应该包括的内容要多于其字面内容。人物关系。背景故事。小说主题。
3.对立面的盘算
花一点工夫做一次头脑风暴，看两个朋友或者同盟者之间在哪些地方会产生分歧。然后，把这些东西写进人物对话中去。
4.侧闪
避免直截了当的回答。就是在对话中创造冲突。
一个与对话中的提问无关的陈述/用一个提问回答另一个提问/一句需要某种解释的对话
5.作为武器的对话
6.父母——成人——孩子
11.主题中的冲突
拒绝一本书的理由，不突出/没有惊喜/不足以让人手不释卷
最需要避免的稿件就是那种技巧熟练、知识渊博、文字优美，而最终却让人容易忘记的稿件。
令人过目不忘的小说的秘密武器是，主题上的立论。这样能创作出一篇前后统一的故事，让读者经由阅读体验而马上得到满足。
作为立论的主题
12．为冲突而风格
这个问题大体上可以归结到语言以及语言的运用方法上来。我们可以选择运用不同的词语，还可以选择使用长句或短句。当我们把词语写到纸面上的时候，可以调整它们的强弱，让给读者的听觉和视觉体验达到最佳状态。
著名小说家通过抄录自己崇拜的作家的段落来训练自己，把别人的话灌进自己的脑子里。
你的选词应该能够符合整个小说以及具体场景的氛围。
你知道的词语越多，就越有能力为手边的冲突选择正确的词语。这就是风格的要义——塑造词语达到理想的效果。
扩展风格范围的方法。
读诗/重写名篇（抄写最喜爱的作家的段落）/听音频书/读你的小说类型之外的作品
13.为冲突而修订
在力所能及的程度内尽快地完成第一稿。然后搁置两三周。远离他。写别的作品，休假。
1.人物介绍
用一件麻烦事开始介绍。实验怎样引起最初的冲突。
2.给场景加码
渐进地把场景的强度提高百分之十。例如罗杰攥起拳头。改成罗杰攥起拳头。指甲刺破了皮肤。再改成罗杰攥起了拳头。指甲刺破了皮肤。他感觉到血流了出来。从三个中选择一个刚刚好的。
3.管弦乐编曲
确保人物足够差异化，这样才有冲突的可能。（身上的饰物/言语的特殊习惯/对话）
场景的加工
当阅读单个场景时，要找出下面的内容。加热。（哪些说话很多却没有冲突或者紧张状态的场景/哪些展示部分过多的场景/哪些一个人物独自思考的场景/不同人物站在同一立场，却没有冲突发生的场景）
使用动作
让人物动起来，是避免话唠式人物的好办法。要想办法让人物的肢体运动起来，配上他们的具体事务。
对话
人物使用的词语是不是他们可以想到的最尖锐的词语？这要与他们的性格保持一致。但是在场景中要赋予他们强烈的语言行为。这次词语未必直接形成对抗，它们可能是直白的、机智的、令人不悦的、迷人的、紧张不安的，任何话语都行，前提是必须服务于人物具体的需求。
剪辑与升华
总是问自己，稿件中有没有任何地方会让一个加班的疲惫的编辑想把稿件放下、不再读下去？把这个场景删掉，不断删下去，知道没有任何软塌塌的场景为止。
下一步找出三个场景，把他们升华为精彩的部分。涉及冲突、情感和出乎意料的情况的三个场景。
开头和结尾
开头要从最接近这场戏主要冲突的地方开始写起。
14.冲突的工具
小说日志/需要回答的问题/梦（进入人物内心）/不间断的神秘感（试着把背景中的某个秘密写进故事中，这个秘密可以是主人公或者其他人物的某个事情）/非理性/一个带枪的家伙（一位出其不意的来客、一个来自过去的人、一通使人心烦意乱的电话、一次意外事故、一个传票递送员、一个警察、一个修女、一个冒牌艺术家、一只动物、一则新闻、一个死亡事件、一个突然袭击）
第二部分悬念
15.接下来会发生什么
16.悬念挂壁
定义为任何尚未解决的危险，无论这样的危险源于外部环境还是人物的内心世界。它往往位于一场戏的结尾处。在一部小说的结尾处则几乎永远不可能出现这样的场景。
办法就是在本集的结尾处创造出迫使读者继续读下去的需求。
具体的悬崖挂壁包括三个基本类型
一件坏事发生了/一件坏事即将发生/一件坏事可能马上就要发生
作家经常谈论在中间部分开始一场戏的方法。也就是说，你距离重大行动以及这个场景的中点越近，这样的场面就越招人喜欢。
每一章都可以给读者留下一点悬崖时刻。
17.强化故事的张力
创造张力的办法是在一场戏中给视角人物一个目标。他想要怎么样，为什么？目标对他来说必须是生死攸关的，否则读者就不会关心了。
强化行动/收紧情感方面的张力/把恐怖放缓
18.对话与悬念
侧闪
19.场景中的悬念
场景应该承担双重责任，把读者带人这个场景的体验之中，和视角人物体验到的一模一样。
避免老套的场景
场景越是新鲜，效果越是显著。
20.风格与悬念
句子是实现每种效果的工具，包括悬念在内。
形容词。看看能否把它们改得更好，或者用别的描写来替代它们。
副词。先找到它们，然后毁灭它们。除非它们对于句子来是绝对必要的。你要时时刻刻检查一下，看自己能否找到一个足够强大的动词，让动词独立起作用，而不要用副词。
无论怎么做，在人物对话里都要坚决不用副词。把副词当作不受欢迎的客人看待，不要让他们敲响你的小说之门。
要警惕很这个词语
要用主动语态去写作，因为主动语态的语义更清楚，而且更强烈。习惯性地使用主动语态，可以提高作品的力度。这不只适用于主要关心动作的叙事作品，而且适用于任何类型的作品。
写作的规则，第一条规则是不要使用分号。
永远不要在人物内心想法前后加引号。
短句给人留下的印象是轻装疾进的感觉。他们很敏捷，就像一剂刺拳。长句往往给人速度放慢的效果，读者借此可以松一口气，场面的情绪氛围可以用更加常规的方式得到诠释。
玩味一下句子的变化。尝试各种句子样式。句子样式与文风的关系正如画家的调色板与画风的关系一样。
不要堆砌太多辞藻，不要向我们唠叨一些大家已经知晓的东西。
作者：杜痕远
来源：简书
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